艺术与娱乐 - FT中文网

从1980年代到2010年代：当艺术演变为资产

艺术金融化带来的变化，是拍卖行、顾问、银行和数据平台开始把历史证据转译为稀缺性、风险和估值信号。而金融化最容易制造的误判，是把少数高价成交视为整个市场的规律。

4天前

《八仙！》：历险的八仙，渡海的你我

人们坐进影院，不再想看情感与心智的历练。银幕上的蓬莱也不是无所不能的仙境，那里只是离灾难远了些而已，但这点距离已经能抚慰人心。世人要的，从来就不太多。

4天前

苏格兰之雨

雨水与苏格兰的关系，如同旷野与天空之间一场永不停息的对话。它塑造着这里的自然景观，也融入了这片土地的语言、文化、经济生活与民族性情之中。

4天前

回望玛丽莲•梦露：七十年前，她演出了现代婚恋的拧巴

这位女影星的两部成名作品，聚焦的都是情感关系中所面对的难题：人们渴望爱情的纯粹，同时却生活在一个并不纯粹，需要不断攀比和筛选的现实世界里。

4天前

盖•里奇的乡村庄园：若没有做导演，他最想成为一名猎场管理员

这位英国导演曾不断为拍摄电影搭建街道和房屋，拍摄结束再一一拆除，这让他开始思考另一种建筑：漂亮、耐用，能迅速建成并适应不同环境。这种思考延伸到他在自家庄园的实践之中。

4天前

从二战后至1970年代末：美国如何重组了现代艺术？

创作可以极端个人化，但创作进入历史的路径却是高度组织化的。自由并没有消失，但它会被组织、被放大，也被筛选。

4天前

《争洛阳》：创作的匠心与受众的耐心

这部动画电影没有从耳熟能详的名段切入。对于熟悉三国历史的观众而言，他们能被影片的各种细节打动；而对于只是泛泛了解故事的人们来说，他们等了许久，熟悉的人物却还未出场。

2026年7月24日

谁让艺术被看见、被相信、被留下？

朱永磊：什么样的艺术能够进入视野？什么样的艺术会被认真对待？什么样的艺术最终能够留下？权力一直都在，只是不断更换形状。

2026年7月17日

《奥德赛》：为何要让“拍摄史诗”成为史诗？

魏宁均：《奥德赛》是一部史诗电影，它的拍摄过程本身也如同一部史诗，凝聚着电影人重塑创作灵光的努力。正如史诗作品总是可一而不可再的，每一次拍摄也都可能成为最后一次。

2026年7月17日

美加墨世界杯札记之六：因凡蒂诺的权术，主教练的运气

范力文：尽管批判之声不绝于耳，但国际足联主席似乎从不羞于承认并践行权力的逻辑；对于球队主帅的抨击则常常是后见之明，一个决策的成与败，未必在于其本身的高下，而是源于运气。

2026年7月17日

艺术大师莫兰迪：瓶瓶罐罐后的精神秘密

薛莉：1915年，25岁的莫兰迪参加“一战”，因病退役。墨索里尼在位的20年，正是他人生的黄金时代。在最动荡的年月，他是怎么过来的？

2026年7月17日

美加墨世界杯札记之五：Soccer在纽约、内马尔的眼泪和世界杯“黑幕论”

范力文：足球在美国正经历着嬗变。有声望的球星越来越像蓝筹股，他们仍然可能上涨或暴跌，但市场不能承受他们过早退市。

2026年7月10日

英国演员罗里•金尼尔：从“首相”走入林间

张璐诗：从《黑镜》到《头号外交官》，他饰演的首相诠释着权力的虚伪、失控和恐慌；而在由森林、诗歌和乐团组成的舞台上，金尼尔试图呈现更为原始、难以修饰的情感。

2026年7月10日

从斯德哥尔摩的中餐馆出发：一位艺术家创作的移民光影

宋佩芬：在林立施眼中，中餐馆既是舞台，也是能呈现华人特质的表演性空间，承载着真实的移民故事。解锁这个场所，并拒绝以扁平、简单的方式加以诠释，由此成了她的灵感之源。

2026年7月3日

乌兹别克斯坦文化发展基金会主席：世界正在寻找新机遇的孕育之地

Luning Wang：加雅涅•乌梅罗娃表示，当今世界正在寻找新的重心、新的对话，以及那些能够真正生长出意想不到的可能性的地方。

2026年7月3日

如是海艺术季：持续办下去，才是胜利

薛莉：艺术季承办人毛文采一直强调的就是要长期做下去。她说，艺术是个慢活儿，“没有持续5年的决心，不要迈出第一步。”

2026年7月3日

威尼斯双年展随笔：黎明之前，溪水入海

黎蓉：这届双年展看似特别“黑暗”--战火、生态崩塌、算法碾压以及来自评审和策展的种种争议，一直挥之不去。但艺术家们的作品，让我看见了光和希望，让我见证了一场小调的新文艺复兴。

2026年6月24日

安东尼奥•高迪的灵感之窗

崔莹：这位西班牙建筑师认为，窗是建筑与自然持续对话的媒介，他不仅关注光如何进入建筑，也关心风如何穿过空间。

2026年6月25日

风波中的威尼斯双年展：“小调”背后的主旋律

薛莉：艺术价值的判断标准应该交给5人评委会，还是所有观展观众？威尼斯双年展主展馆的展品选择，代表的是西方中心价值体系的标准，还是普世标准？

2026年6月18日

热爱足球，热爱那些悲喜交织的夜晚

范力文：足球会让人变成一个浪漫主义者，或者说，每个人其实在本质上都是浪漫主义者，只是被白昼藏匿了起来，白昼只会让人计算得失，夜晚却教人相信奇迹。

2026年6月17日

华人钢琴家付骁远：“有了一锅汤，才能舀出一碗汤”

张璐诗：我们的话题从舒曼谈到红烧肉，从鲁迅、李翊云，聊到说唱音乐和漫画。这位钢琴家对音乐之外的许多事物保持着好奇，这些经验最终也都进入了他的演奏和创作。

2026年6月17日

巴塞尔还是不可替代的“唯一”吗？

宋佩芬：在市场的焦灼中，画廊对于成本和风险的厌恶，与艺博会组织者试图重夺“现场首发”权威性的愿景，形成了一次有关价值和信心的博弈。

2026年6月18日

世界杯悖论：短期主义的舞台，长期主义的冠军

范力文：世界杯是日益秩序井然的足球世界中的“例外”，它充满冷门与偶然，容纳90分钟最饱和的悲喜，诸神亦如凡人，巨轮也可倾覆。在很多人眼中，它仍是一段浪漫主义的当代神话。

2026年6月12日

英国小城的故宫特展：如何讲述紫禁城的变迁？

崔莹：一场介绍故宫历史变迁的特展落脚英国杜伦。在展览筹备之初，策展团队就意识到，他们必须从零开始向当地观众讲述紫禁城的故事，而不是简单地把中文资料翻译成英文。

2026年6月12日

安东尼•葛姆雷：精神的土壤，肉身的试炼

宋佩芬：这位英国雕塑艺术家的最新展览，尝试将抽象的思想和感知与具体的物质合而为一，并推动观众重新确认肉身在虚拟时代的存在价值。

2026年6月12日

《主角》的裂缝：忆秦娥算不算自己生命的主角？

非非马：剧情争议的背后，是两套“成事”观的冲突：一套相信守拙、不争、苦练，等待被看见，被认可，被推举；另一套却相信更为现代的目标管理、自我规划与经营。

2026年6月12日

“北京的内驱力量依然强韧，它不时髦、不光鲜，但很结实”

在北京对话三位当代艺术机构的负责人。在行业的逆势与变迁中，他们怎样看待艺术工作的理想主义和责任意识；面对“南移”和“劝退”的讨论，他们又如何评价北京艺术生态的真实质感。

2026年6月10日

画家丘吉尔

范力文：今番重新探视作为画家的丘吉尔，如同在舆论场纷纷扬扬无休止的历史解读中，翻阅一个复杂人物无限透明的片刻真诚。

2026年6月4日

贾樟柯电影中的女性：当时代“经过”她们

非非马：贾樟柯镜头中的女性故事，并不是一条简单的、线性的女性进步史，而是一部时代如何塑造女人、而女人又如何承接时代的精神史。

2026年6月4日

“音乐已足够伟大，不需要我们在旁边教育听众”

张璐诗：作为一家拥有125年历史的音乐厅的艺术总监，约翰•吉尔胡利表示，他不喜欢高高在上的音乐鄙视链，也不相信所谓的“年轻观众救世论”；他认为音乐厅不该只是懂行者的领地，而直播也不是对音乐现场的妥协。

2026年5月29日

给阿嬷的情书：观众的眼泪为何而流？

郑静：有时候触动内心的不只是故事本身，而是作为观看者发现了自己内心的那份温柔。因为仍然愿意相信真挚的情感是存在的，也就有了感动的理由。

2026年5月29日