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一幅插画：透明水晶花瓶中插着一束石竹花和一朵硕大的紫色铁线莲，背景素净。
"}],[{"start":7.98,"text":"当日常生活被紧迫的全球新闻充斥时，反思艺术及其可能性常常让人觉得是一件复杂的事。然而，眼下此刻又恰恰是我们必须借助艺术力量的重要时机。"}],[{"start":21.58,"text":"每周，我都会斟酌要在这个专栏里谈哪些艺术作品，好借此分享一种正在萌生的想法或逐渐扩展的感受，希望它能与他人产生共鸣。这个过程往往需要在两类作品之间寻找平衡：一类带我们直面此时此地的挑战，或促使我们更深入地审视自己的生活；另一类则可能提供片刻的慰藉。因为无论我们身在世界何处，无论当下正被什么牵绊，我相信，我们当中任何一个人经历的重要体验或强烈情感，都很可能在更广泛的读者中引发回响，因为在身为人的这件事上，我们彼此相连。我也明白，历史上的每一个时期都有各自严峻的挑战，但同样真实的是，我们所有人都受到自己所处时代的复杂性和表面混乱的影响。"}],[{"start":68.03999999999999,"text":"本周，一些画作以另一种方式让我想起了生命的复杂。如今，世界正努力在日益强大的技术崛起与人类经验的价值之间寻求调和，我被那些能够捕捉我们复杂个体性的图像所吸引；它们提醒我们，身为人类，就意味着要为多重情绪，甚至有时同时出现的情绪留出空间，其中包括一些看似相距甚远的情感，比如悲伤与愉悦，或绝望与希望。"}],[{"start":null,"text":"
"}],[{"start":93.47,"text":"直到几年前，我才知道俄法艺术家齐内达·塞莱布里雅科娃(Zinaida Serebriakova)的作品，此后我一直在寻找合适的时机来提及她那些美丽的画作。谢列布里雅科娃于1884年出生在如今乌克兰境内的哈尔科夫附近，以描绘儿童、女性和乡村生活的作品而闻名。"}],[{"start":112.13,"text":"她1923年的绘画《塔塔与蔬菜》(Tata with Vegetables)描绘了她的大女儿塔季扬娜（小名塔塔，Tata）坐在餐桌旁，桌上摆着鲜鱼、萝卜、土豆和葱。塔塔一只手放在装满其他蔬菜的篮子上，却把脸转向我们，仿佛我们在她正忙着打开从市场买回的农产品时叫了她的名字。"}],[{"start":131.76,"text":"白盘子里的鱼看上去仿佛还在活蹦乱跳。细长的葱叶还连着葱头，好像刚从泥土里拔出来。白色的碗、餐巾以及塔塔洁白干净的上衣，更为整个场景增添了一层清新感。当时年仅11岁的塔塔正处在青春期的门槛上，然而她望向我们时，仍是一张圆圆的稚气脸庞，一双棕色眼睛似乎充满信任。"}],[{"start":157.07999999999998,"text":"在得知这幅画创作前后谢列布里雅科娃的人生经历后，这幅画在我眼中似乎多了一层辛酸。四年前，她的丈夫在“红色恐怖”运动期间于莫斯科被捕，死于狱中，留下她这个四个孩子的单身母亲艰难照料全家，其中还包括她年迈的母亲。对我来说，这幅画展现了这样一种力量：即便我们周围更大的世界，甚至有时我们自己的世界，陷入难以辨认的混乱之中，生命这份美好的礼物依然能够延续。"}],[{"start":187.23,"text":"对谢列布里雅科娃而言，更多悲剧接踵而至。1924年，也就是这幅画完成后的第二年，谢列布里雅科娃为了一项绘画委约前往巴黎，把孩子们留在俄罗斯由外祖母照顾，本以为不久后就能回到家人身边。但当她试图回到苏联时，却被拒绝入境，只得由她的母亲继续照看孩子。后来，其中两个孩子获准前往法国与谢列布里雅科娃团聚，但塔塔仍留在苏联。直到36年后的1960年，谢列布里雅科娃获准进入苏联时，母女二人才终于重逢。"}],[{"start":null,"text":"
"}],[{"start":223.64999999999998,"text":"我最近写过一篇文章，谈的是如何尽情领受地球繁花盛放的丰饶。但今天，我在思考法国现代主义画家爱德华·马奈(Édouard Manet)的一幅画作《水晶花瓶中的石竹与铁线莲》(Pinks and Clematis in a Crystal Vase)，把它视为韧性的象征，也象征着人在黑暗时刻依然能够欣赏生活的能力。马奈于1883年4月因梅毒并发症去世，年仅51岁。这幅作品被认为创作于他生命的最后一年，现藏于奥赛博物馆，是他最后的画作之一。马奈在人生最后几年病情极为严重，最终卧床不起。据说朋友们不断送花给他，他便开始画这些花，创作了一系列花瓶花卉静物画，目前已知有20幅。"}],[{"start":null,"text":"
身为人类，就意味着要为多重情绪，甚至有时同时出现的情绪留出空间，其中包括看似相距甚远的情感
"}],[{"start":268.02,"text":"画面中，几枝小朵粉色康乃馨和一朵硕大的紫蓝色铁线莲，与一些绿色枝叶一起插在一只高高的水晶花瓶里。光线似乎从画布左侧照入，落在泛着蓝色的水面上，使整幅画显得明亮而充满希望。在维多利亚时代，粉色康乃馨象征爱与感激，铁线莲则是对创造才华或敏锐智慧的认可——这些特质，即便在生命的最后几年，像马奈这样的艺术家想必仍在追寻。"}],[{"start":297.08,"text":"这种花也被视为精神升华和宁静的象征。从更广泛的意义上说，我之所以被这幅画吸引，是因为马奈在深受肉体痛苦、并且可以想见也承受着情感动荡的时期，仍然专注于描绘这类关于美与无常的图像。我着迷于这样一种情形：在人生最黑暗的时刻，人类的精神依然能够激发一种朝向美的行动。"}],[{"start":null,"text":"
"}],[{"start":320.94,"text":"意大利艺术家维托里奥·雷贾尼尼(Vittorio Reggianini)的《演奏会》(The Recital)创作于19世纪末或20世纪初的某个时期。雷贾尼尼以描绘上流社会生活而闻名。画中，一名身着闪亮丝质马裤与同色燕尾服的男子在一架装饰华丽的大键琴前演奏，他身体向后摆动，放声歌唱。旁边一位年轻女子正帮他翻动所奏乐谱的页面，另有三位年轻女子坐在他身后的长沙发上聆听。房间与人物服饰刻画得极其细致，几乎有超写实之感。我们仿佛能感受到薄荷绿墙纸的质感，把手按在冰凉的大理石柱上，或抚平裙摆上的一道褶皱。"}],[{"start":null,"text":"
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四位身着摄政时代优雅服饰的人在装饰华丽的房间里参加钢琴演奏会；两名女子神情轻松、略带愉悦，一名男子正在弹奏钢琴，旁边一名女子手持折扇站立。
"}],[{"start":362.67,"text":"把这件作品与本周专栏中的另外两件放在一起讨论，起初可能显得有些奇怪，但我把它视为另一个例子：在更广泛的困境之中，仍为肯定生命的情感或体验腾出空间。这个场景的奢华起初也许让人觉得有些脱离现实，但表象往往具有欺骗性。无论画家是否有意，画中对这些女性的描绘都有某种含蓄且近乎颠覆的意味，让观者得以对这种奢侈而据说令人羡慕的生活方式微微一笑。"}],[{"start":392.84000000000003,"text":"身穿浅绿色连衣裙的女士身体前倾，靠在另一位女子的膝上。沙发上的另外两个人则向后倚靠，裙摆在身前皱作一团，而大键琴旁的女子一边笑一边用扇子遮住脸。花朵——我们可以想象是那名男子带来的——被随意丢在一张凳子上，几枝还散落在地板上。与我们原本以为会看到的礼貌专注和欣喜神态不同，这些女子显得自在放松，有些不以为然，还在俏皮地取笑这名男子的举动。她们之间仿佛有某种心照不宣的玩笑，而他似乎对此一无所知。"}],[{"start":429.81000000000006,"text":"乍看之下，雷贾尼尼的这幅画带着轻松或幽默的气息，但我发现自己始终无法摆脱对这件作品的感受——我在其中辨认出一缕对既定规范和顺从行为的隐隐反叛，而这种规范和顺从，正是整个社会在试图规定这些女性该如何生活时对她们提出的期待。我想，这幅画只是提醒了我，我们的人生有时比我们愿意承认的、也比我们有能力彻底改变的更为复杂；然而，尽管面临这些挑战，我们仍会独自或共同找到办法，不只是活下去，而且庆祝这种存续。"}],[{"text":"enuma.okoro@ft.com"}],[{"start":463.5300000000001,"text":"第一时间了解我们的最新报道—— 关注FT周末版：Instagram、Bluesky和X，并注册每周六早晨接收FT周末版电子通讯"}]],"url":"https://audio.ftcn.net.cn/album/a_1780725351_4652.mp3"}